В советское время учиться в музыкальной школе считалось престижным. Как за полвека поменялись предпочтения целого поколения и есть ли будущее у «музыкалок», корреспондент МЛЫН.BY узнала в Стародорожской детской школе искусств.
На 1960-е годы пришелся пик расцвета народной музыки. Тогда в Стародорожскую детскую музыкальную школу ребята шли толпами. Девочки мечтали научиться играть на фортепиано, а мальчишки практически все как один выбирали баян.
— Баян как инструмент был очень популярен и востребован. Думаю, не последнюю роль здесь сыграло советское кино, — говорит Вячеслав Киселев, который возглавил детскую музыкальную школу в 1966 году и очень хорошо помнит то время. Взять хотя бы всеми любимую «Свадьбу в Малиновке», где персонаж виртуозно играл на баяне.
Мальчишки каждый год штурмом брали музыкальную школу. Но поступали лишь единицы: конкурс на «баян» был очень высоким — 8 человек на место. Примерно такую же конкуренцию предстояло выдержать тем, кто мечтал освоить фортепиано.
Баян и аккордеон продержались в лидерах не один десяток лет. Вячеслав Киселев с улыбкой вспоминает времена, когда родители караулили его у кабинета в день экзаменов, надеясь «договориться», устроить свое чадо «по блату». И еще обижались, когда директор указывал им на дверь…
С середины 1980-х все поменялось: в моду вошел рок. Каждый уважающий себя подросток считал своим долгом выучить аккорды цоевской «Звезды по имени Солнце» или «Последнего письма» Nautilus Pompilius, чтобы худо-бедно их исполнять. Школы тут же откликнулись на этот массовый фанатизм и объявили набор в группы по обучению игре на гитаре. Стародорожская — тогда уже детская школа искусств — тоже не осталась в стороне: гитару ввели как дополнительный инструмент. Это обеспечило хороший набор учащихся, но лишь на время. Нужно было увлечь молодежь чем-то другим, нестандартным. И выбрали джаз!
Почти 25 лет назад в Стародорожскую детскую школу искусств пришел работать молодой преподаватель по кларнету Анатолий Мазур. Оказалось, парень отлично играет и на саксофоне. На одном из занятий он показал все возможности этого инструмента — и пошло-поехало. Молодежь увлеклась, а школа нашла новых учеников.
— Саксофон стал так же популярен, как в свое время баян, — отмечает Вячеслав Киселев. — В первый год набора к нам пришло всего несколько ребят, и среди них одна девочка. Через год желающих играть на саксофоне было уже в два раза больше (и уже несколько девочек). А сегодня класс саксофона на 80% заполнен девчонками. Это уникальное явление: ни в одной другой школе нет такого женского джаз-бэнда как у нас!
Кстати, та самая девочка, которая первой пришла учиться играть на саксофоне, сегодня работает в Стародорожской детской школе искусств. Говорить, какой инструмент она преподает, излишне.
— Поначалу, конечно, было боязно. Мальчишки хихикали, посмеивались надо мной: мол, куда тебе саксофон, иди на скрипке пиликай, — улыбается Мария Валентюкевич. — Старалась не обращать внимания на их колкости, приходила на занятия и репетировала наравне с ребятами.
В прошлом году Мария окончила музыкальный колледж имени Глинки по специальности «Саксофон», а сегодня учится на заочном в университете культуры и искусств по тому же профилю. И параллельно обучает ребят игре на саксофоне в детской школе искусств.
— Делить инструмент на «мужской» и «женский» изначально неправильно. У каждого поколения свои музыкальные предпочтения, свои кумиры. Музыка XXI века — это мелодии саксофона, — рассуждает Мария. — Сам инструмент в некотором плане можно назвать революционным: он требует не игры по нотам, а свободы. Кто смотрел легендарный фильм «Мы из джаза», знает: главное для саксофониста — импровизация. Это именно то, что нужно современной молодежи: независимость, свобода самовыражения. Саксофон дает возможность играть то, чего требует душа. Как это делали знаменитый джазовый саксофонист Чарли Паркер и тенор-саксофонист Лестер Янг.
На этих гениальных музыкантов стараются равняться и воспитанницы Марии, причем некоторые серьезно настроены покорить большую сцену, войти в историю джаза. По словам Марии, сегодня у саксофона нет инструментов-соперников. Есть разве что «коллеги», с которыми саксофон прекрасно уживается.
— Два года назад создали с ребятами пост-рок-группу StardBand, объединив такие, казалось бы, несочетаемые инструменты, как баян, гитара, саксофон, ударные, — рассказывает Мария. — Исполняем кавер-версии песен групп Nautilus Pompilius, «Король и Шут», «Ария», Zdob şi Zdub, Виктора Цоя. Немало в нашем репертуаре и композиций собственного сочинения. Надеемся, нашими усилиями забытые и уже не модные инструменты вновь станут популярными.
В Стародорожской детской школе искусств набор в класс по этому инструменту самый высокий. Пользуются спросом также скрипка и фортепиано, немало желающих обучаться народному пению, вокалу. А вот баян уже не котируется, его время прошло.
— Наши саксофонисты делают грандиозные успехи. Пример тому — Назар Мамотюк, который пришел к нам пятилетним крохой, а уже играл. За несколько лет обучения мальчик достиг таких высот, что даже профессионал позавидует. Одна из последних его значимых побед — диплом 1-й степени на IV Международном конкурсе классической музыки Kaunas Sonorum, — говорит директор Стародорожской детской школы искусств Инна Абрамчик.
Юных «звездочек», которыми могла бы похвастать Стародорожская школа искусств, очень много. Это и художница Анастасия Журавская, и вокалистка Анастасия Пархимович. У всех на слуху образцовый ансамбль скрипачей «Аркобалено», победитель многочисленных конкурсов и фестивалей. А сколько выпускников школы разошлось по различным коллективам и ансамблям!
Семилетний Павел Лазука только учится играть на срипке. Но уже делает успехи и выступал на фестивале в Болгарии
— Традиционным школам искусств сегодня трудно выживать. Интернет переполнен всевозможными видеоуроками, самоучителями… Но у нас есть огромное преимущество, свой козырь. Я говорю о преподавателях — людях, что стараются зажечь в учениках искру творчества, — говорит Инна Абрамчик. — За 60 лет изменилось многое, за следующие 60 поменяется не меньше. Важно, чтобы люди, которые ищут и раскрывают таланты, не изменяли своему призванию, не утратили любви к искусству. А какое это будет искусство — народная музыка, рок или джаз — не имеет значения.
Людей, влюбленных в музыку и покоренных ею, в учебном учреждении работает много. Здесь все еще трудятся преподаватели, которые стояли у истоков школы. Тот же Вячеслав Алексеевич Киселев в свои 75 лет руководит народным ансамблем народных инструментов преподавателей. Говорит, пока в людях живет любовь к народной музыке и песням — будет работать!
Галина ГРИЦКЕВИЧ
Фото Павла ОРЛОВСКОГО
